誰是 “藝術家”？誰是 “公眾”？ “藝術家”的身份有一套屬於公共空間、源於社會和歷史的機制去介定，例如教育背景、展覽及創作資歷等等；而 “公眾”往往是面目模糊的無名氏，卻更泛指 “非藝術家”。這套分類方法究竟帶來了方便或是嚴重的兩極化現像？在大部分人（甚至官方機構）的眼中， “藝術”只屬於 “藝術家”，從未受過藝術訓練、從不展出的創作人不能算是藝術家，在公共空間裡他們只好當觀眾。日常生活的創造性被忽略， “藝術”變成 “公眾”事不關己的活動。 “藝術”和創造性，究竟誰是主？誰是客？

從一開始構思《家事》計劃的時候，我們便否定這是狹義的教育或社會服務活動。 “教育”與 “服務”都有明顯的主客之別——誰教育誰？誰為誰服務？——如果 “藝術家”和 “公眾”的分野只是因循著主流的藝術機制介定的話，誰去定斷主與客的身份？常說 “將藝術帶入社群”，我們不能否定當中的美意，但我們更關心的是藝術工作者和 “公眾”在活動中是否能在平等的基礎上互相了解，之後理性地歸納經驗、互相調節。

《家事》計劃邀請了十六個家居的成員，成為十六位香港藝術工作者的夥伴；十六個組合將各自在家居的環境中創作一件獨特的作品。選擇家居作為 “實驗場”，是因為 “家”是公共展覽場地相反的極端。在 “家”這個最私人的空間內，家居參與者是主，藝術家是客。我們強調這個創作組合中的夥伴關係，希望深化及私人化(personalize)兩者的互動， “公眾”不再是無名氏。計劃當中有無限的變數，因為我們意識到當慣於在公共空間展示的 “藝術家”進入私人空間時，這個計劃可能出現的敏感與矛盾；另一方面，卻是充滿可能性——這會不會是一種新的藝術工作者／公眾關係的開始？ “家”是計劃中的主題，也是引子。

我們一直不稱《家事》是一個展覽，因為計劃最重要的部分，在於藝術家與家居參與者在家中的合作過程，且既然作品是環繞特定家居而創作，在公共展場展出只可以說是一個折衷辦法，最理想的展出方式是開放十六個家居，任由觀眾參觀，只是由於私隱問題，我們才不得不回到較傳統的公共展覽空間，因循了傳統的主客關係。其實每一位藝術家和公眾都有家，每一個家居都有本身的歷史、收藏及創作，均可以是一個個大大小小的展覽，足以與正規的展場對衡，如果都可以開放的話，到時每個人都可以是主，也同時是客。

參加《家事》的藝術工作者包括Amazing Twins、歐陽應霽、陳米記、蔡仞姿、鄭志銳、范煜騏、梁以瑚、林淑儀、劉小康、梁町、鄧天齊與趙不滔、王銳顯、黃志恆、胡詠儀、阮曼華、廿樓。計劃由蕭競聰及陳沛浩策劃。